藝術(shù)家的工作室是帶著神秘氣息的藝術(shù)發(fā)生地，是充滿個性的靈感激蕩處。
正在上海海派藝術(shù)館舉行的“今日海上”上海藝術(shù)家的工作室邀請展，匯聚了30位活躍于上海的藝術(shù)家，通過作品、工作室物件與紀實照片相結(jié)合的方式，向觀眾呈現(xiàn)了一個個有趣的藝術(shù)靈魂，也展現(xiàn)了上海開放包容的藝術(shù)生態(tài)。
鐫刻著時光的溫度
這是一個充滿鮮活氣息的展覽。策展人為30位藝術(shù)家打造了30個小而美的展示空間，每個空間里不僅有他們精心挑選的畫作、雕塑或裝置，還有他們從各自的工作室里帶來的小物件。步入其中，仿佛走進藝術(shù)家的私人空間，走入藝術(shù)發(fā)生的現(xiàn)場。
夏葆元、魏景山曾與陳逸飛被譽為“上海油畫三劍客”。此次展覽呈現(xiàn)了夏葆元與魏景山難得一見的油畫及素描精品，夏葆元還帶來了他心愛的畫架，這個畫架陪伴了他整整20個年頭?！八路鹗俏臆|體以外的另一個肢體，承載著我將諸多想象付諸實際的載體。它是我的另一個外化的具體物象，在無數(shù)次的凝視與互動中，我與它早已融為一體，不分彼此。”
畫家楊正新曾與陳家泠、張桂銘并稱為“新海派繪畫三劍客”。作為上海中國畫院培養(yǎng)的第一批畫家之一，他多年來始終在探索具有海派特征的中國畫。今年84歲的他，下筆愈發(fā)灑脫、率真。在楊正新看來，能夠直率、真誠地表達內(nèi)心，乃是藝術(shù)的至高境界。
在他的作品旁，懸掛著一支他從工作室?guī)淼拿P，這支筆比一般的毛筆要長。他相信，筆是手的延長，氣要送到筆端，筆墨才有生命。
畫家凌啟寧是楊正新的老同學，兩人都是上海美術(shù)?？茖W校1965屆的畢業(yè)生。她從工作室?guī)砹艘粋€看似不起眼的舊畫箱。這個小小的畫箱是她1964年在中國美術(shù)館對面的畫材店花3元錢買的，陪伴她走過了60余年的時光。此次展覽中展出的三幅相隔25年的小速寫，都是凌啟寧用它放在膝蓋上畫的。
李醉的調(diào)色板仿佛帶著老師陳士宏的溫度，這個調(diào)色板是陳老師當年親手制作的。陳士宏是蘇州美專創(chuàng)辦人之一、著名油畫家顏文樑先生的學生。畫家黃阿忠也帶來了他鐘愛的調(diào)色板，調(diào)色板上的色塊，是歲月的積累，也是靈魂的寄托。
畫家方世聰從工作室?guī)砹艘粭l色彩斑斕的工作褲。上世紀90年代，他在巴黎闖蕩時買的這條褲子，見證了他尋找色彩和人生奧秘的歲月。
當代藝術(shù)家張曉凌的刷子很特別，那是一把他創(chuàng)作漆畫時所用的牛毛刷。這把牛毛刷有一定的硬度和彈性，既可以髹涂活性較低的老漆，也可以髹涂清爽的新漆，甚至一些特制的薄料漆灰?！拔夷茉邝弁窟^程中感知發(fā)刷在畫布上的皴擦，感知漆料刮擦于畫布上的堆疊，也可以預判漆灰高低厚薄的刻痕，甚至在髹涂中感知時光與大漆交融的質(zhì)變與升華。”這把刷子見證了張曉凌多年來對傳統(tǒng)漆工藝的革新與突破。
無用生大用
除了畫架、調(diào)色板、畫筆等承載著歲月記憶的畫具，有些藝術(shù)家還從工作室?guī)砹丝此朴谒囆g(shù)創(chuàng)作“無用”的私人物件。
藝術(shù)家俞曉夫在他的作品前擺了一把松弛感滿滿的搖椅。這是他多年前從陜西南路一家舊家具店里淘來的，搖椅的皮革透著滄桑的味道?！霸诼龡l斯理的搖擺中，我仿佛看到了狄更斯、雨果、海明威等大文豪。說不定我畫過的愛因斯坦、列寧、托爾斯泰、莎翁等人物都曾經(jīng)在上面坐過?！庇釙苑蛐ρ?。
上海大學上海美術(shù)學院教授姜建忠從工作室?guī)砹艘粋€不起眼的金屬小壺。那是他16年前在美國的一個跳蚤市場一眼看中的，可能是當?shù)厝撕瓤Х葧r添加牛奶時使用的。在他眼中，這把不起眼的小壺凝結(jié)著時代氣息。“我喜歡有歷史積淀的痕跡，我的畫也追求歷史的厚度?！?/p>
姜建忠對器物的喜愛與收藏熱情不亞于繪畫。上世紀90年代，他在繪畫之余經(jīng)常去逛各種古玩市場，特別喜歡明式家具和陶罐藝術(shù)?！八囆g(shù)是融合在生活之中的。我收藏的東西會給我?guī)硭囆g(shù)的享受和生活的樂趣，生活在自己喜歡的器物中能滋養(yǎng)心靈與藝術(shù)?！?/p>
上海美協(xié)副主席陳翔的兩組作品《狀態(tài)2026》《在線2026》透著隨心自在的味道，他工作室的物件也頗有趣——一個20多歲“高齡”的老式電吹風機，那是他吹干墨跡時所用?！拔蚁矚g它，是因為它雖然風大，卻比較安靜，接近于背景里的白噪聲?！痹陉愊杩磥恚诶L畫中，墨與水的交融需要時間沉淀。在處事中，人的價值也常在靜默的深耕中顯現(xiàn)。這臺吹風機以它的存在方式，隱喻著某種人生的智慧：不必通過喧囂來證明自己的價值，真正的效力自在結(jié)果之中?！爱敓犸L拂過紙面，我時常會想，物比人長久，或許是因為物的使命單純——它只需‘有用’。而人的生命復雜，承載著太多未竟的思緒、未成的追尋。握著它溫熱的機身，仿佛握著一份來自舊日時光的托付。它讓我完成的，不只是眼前畫作的干燥，更是對一段誠摯情誼無聲的接續(xù)與懷想?！?/p>
當代藝術(shù)家孫良的作品總是充滿天馬行空的巧思，尤其是他的玻璃藝術(shù)有一種夢幻般的美。他從工作室?guī)砹艘话鸭?。從上世紀80年代起，他就常與音樂、文學界的朋友交往，雖然萌生過合作的念頭，但一直未能實現(xiàn)。后來，他的兒子學了音樂，他就把兒子閑置的吉他帶到了工作室?！拔蚁耄蛟S可以通過繪畫改變吉他的外觀與裝飾，同時保留它的演奏功能。我相信，藝術(shù)家應(yīng)當始終保持開放、融合的心態(tài)。希望未來能有機會與藝術(shù)家、音樂人、作家、詩人等各個領(lǐng)域的朋友一起合作，創(chuàng)造出不同于以往的全新作品?！?/p>
8000張照片的背后
在展廳里，記者偶遇兩位從北京來滬的觀眾，作為藝術(shù)愛好者，他們在上?？戳瞬簧僬褂[?！巴ㄟ^這個展覽，我們對上海的藝術(shù)生態(tài)有了一個全新的了解。而且，看展的體驗很松弛，我們感覺與藝術(shù)家的距離很近。”
本次展覽的策展人、上海海派藝術(shù)館常務(wù)副館長陳屹告訴記者，“今日海上”上海藝術(shù)家的工作室邀請展已舉辦到第二屆，不僅延續(xù)了第一屆展覽“走進藝術(shù)家真實創(chuàng)作生態(tài)”的宗旨，在展陳設(shè)計上還進行了創(chuàng)新，希望通過作品、工作室物件與紀實照片相結(jié)合的方式，為觀眾打造兼具學術(shù)深度與沉浸式體驗的藝術(shù)對話空間。
此次參展的30位藝術(shù)家年齡跨度近半個世紀，其中，汪觀清、夏陽、張自申、章永浩四位藝術(shù)家都年過九旬。陳屹逐一拜訪了這30位藝術(shù)家，并在他們的工作室拍攝了共計約8000張照片。“與他們面對面、記錄他們在工作室里的喜怒哀樂，對我來說是難得的心靈洗禮，有些感受或許是展覽難以盡現(xiàn)的?！标愐偬寡?。
今年95歲高齡的汪觀清是此次參展藝術(shù)家中最為年長的。他的工作室里有一張碩大的畫桌。陳屹拜訪他那日，他正在創(chuàng)作一張長達50米的手卷?！八嬖V我，他畫的是朱家角。在下筆前，他與幾位90多歲的朱家角居民深聊，了解了當?shù)仵r為人知的故事。我留意到他的畫面上似乎有一些彌補的痕跡。他說，只要覺得構(gòu)圖不舒服，就會剪掉，或者是重新貼到另外一處，或者是重新補上一塊再畫。他對藝術(shù)孜孜不倦的追求令我動容?！标愐俑嬖V記者。
94歲高齡的夏陽本人就是一段傳奇，他出生于湖南，成長于南京，后來去到中國臺灣、巴黎、紐約，晚年定居于上海。他的作品涵蓋了架上繪畫、裝置、雕塑等多種形式，表達著對現(xiàn)實的剖析、對生活的反思、對生命的熱愛。工作室里的他，是一位可愛可敬的老人，以智慧、幽默的語言給人啟迪。
雕塑家章永浩與張海平是藝術(shù)界的一對翁婿。作為雕塑大師劉開渠先生的得意弟子，章永浩見證了上海雕塑發(fā)展的歷程，外灘的《陳毅市長像》、復興公園的《馬克思恩格斯紀念像》、富民路長樂路口街心花園的《田漢像》……不少城市雕塑都出自他之手。章永浩認為，雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法應(yīng)當強調(diào)以少勝多，以簡敘繁。張海平則在創(chuàng)作實踐中始終堅持將中國文化與西方的現(xiàn)代藝術(shù)理念相結(jié)合，彰顯民族風格、時代風格與個人風格。
為夏葆元拍攝照片的經(jīng)歷，令陳屹印象深刻?！八敲佬g(shù)界叱咤風云的前輩，也是一位慈愛的長者。鏡頭里的他，眉毛上揚，透著橫溢的才華，也透著幾分嚴峻逼人的氣質(zhì)?！?/p>
上海大學上海美術(shù)學院白瓔教授是新一代中國畫家，多年來一直在追尋自己的繪畫語言和個性化符號。他的工作室整理得井井有條，所有的繪畫用具都擺放得整整齊齊，亦如他的作品——畫面結(jié)構(gòu)嚴謹、構(gòu)圖縝密、色彩純粹。
油畫家徐偉德數(shù)十年來始終堅守著寫實主義精神。他的工作室并不大，每一件作品都訴說著他對寫實繪畫的情有獨鐘。
30位藝術(shù)家中既有承續(xù)顏文樑、吳大羽等先賢脈絡(luò)的前輩，也有長期旅居海外、融匯中西的當代實踐者；既有執(zhí)著于寫實傳統(tǒng)的深耕者，也有致力于抽象、裝置與材料實驗的探索者，他們共同勾勒出上海開放、融合、創(chuàng)新、多元的藝術(shù)生態(tài)。
